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谱面创作理念

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不要写超出自身能力的谱子

如果你只能打 10 级的谱子,就不要往更高的难度去写。超过自身能力的谱子会导致你无法判断自己写的是好是坏,大概率会降低谱面质量,写点儿歌不丢人。

注意你的受众水平

不要把玩家水平想的太高。通常来说玩家的水平在你之下,尤其是当你作为官谱谱师的时候,一些玩家甚至没有音游基础,请格外注意这一点,不要轻易上强度。

鉴赏歌曲很重要

有没有写了一段很酷的节奏,然后发现根本没有落在副歌上,导致副歌还不如主歌来的带劲的经历?在开始写谱之前,请复制一份歌词到 Word 里并进行标注,赏析作品的段落构成、曲调节奏、强弱力度、作者意图,确保你的“大招”开在正确的位置上。

写谱是一种关卡策划

你或许看过那张关卡难度和玩家紧张程度的图表,让谱面难度等于或稍高于玩家实力是最为理想的情况。如果不能做到也要尽力让采音与排列符合玩家直觉,争取让玩家进入心流状态。

另外,在创作官谱时,谱面和美术将作为一个音游的“面子”首当其冲接受玩家检阅,请以负责任的态度创作谱面。

写谱也是一种艺术创作

人类是一种擅长“模式识别”的动物,在进行任何线性艺术创作(作曲、写作、制谱等)时需要知道:可预测的重复会导致读者乏味,不可预测的变化会导致读者焦虑。让谱面 2~8 小节变化一下是个好主意。

写谱还是一种编曲

这里主要指采音,不同的音游有不同的谱面风格,Lanota 忠实于音乐原曲,Project SEKAI 则有很多虚空采音,这两种风格都可以接受,不过要注意:

  • 踩原曲时,谱师进行的是“扒谱”工作,从原曲的音轨中择取适合的节奏进行混搭。
  • 虚空采音时,谱师进行的是“鼓组编曲”工作,原创一个节奏型并融合进原曲中,确保原创的节奏型是符合音乐律动的即可。

读谱宜易,上手宜难

一张好的谱面应该保证玩家在初见 1~2 次之后就能掌握采音(有一点背谱的味道),然后花个十几二十次去推分。

  • 播放正解音以便于玩家理解采音
  • 采用约定俗成排列
  • 采音和排列不宜频繁变化
  • 在引入新机制(表演)的时候,先让玩家在简单的、无干扰的条件下熟悉
  • 特效写在屏幕外围一小部分即可产生效果,尽量不要让特效与玩家操作区域重叠
正确示范:
脑子:我看懂了。
手:你看懂了什么?
错误示范:
脑子:啊?
手:啊?

注意特色机制

采用社区机制或自己的机制(变速、特定节奏型排列等)时,应当确保玩家搞懂。

  • 社区机制应当规范
  • 自定义机制可考虑添加教程,或逐步引进

考虑一下无障碍玩法

一些音游(如 Rhythm Doctor)为视障、色盲等玩家等有进行优化,谱面也可进行相应改进。

  • 添加提示音与正解音
  • 为固定节奏型添加视觉效果或变速

最后,以上均为个人经验总结,可能存在错误甚至谬误。知识应该成为你创作的助力而非枷锁,请不要产生诸如“担心做不到某点而不敢创作”的想法,学习理念,质疑理念,开创理念,大胆刻画你自己的创作风格!

The End

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